Nos tempos do Serialismo

O patrono da Nova Música, todos sabemos, é Arnold Schoenberg, mas, Anton Webern é o grande herói do Serialismo, aquele que apontou o caminho da Nova Era. A incrível organização de Webern, sua lógica e pureza musical acabaram se tornando uma torrente que levou com ela toda a vanguarda internacional. Música abstrata, matemática, que evitava as armadilhas do romantismo. Mas, nada surge do nada! Um dos mestres que foram a força seminal aos olhos da nova escola de Viena foi Edgar Varèse. Ele rompeu com todo o passado na música. Sua obra Ionisation de 1931 rompeu com esta tradição. Sua música hoje está esquecida, menos esta obra, pois se tornou base para o serialismo. Nessa obra foi provado que era possível escrever música sem melodia, harmonia ou contraponto. _____________________________________________ Depois da segunda grande guerra, mestres como Messiaen, Boulez, Stockhausen e Milton Babbitt buscaram superar Varèse criando linhas diferenciadas. Eles seguiram de onde Webern parou. Para os mestres serialistas foi Webern e não Schoenberg quem levou a arte musical para seus extremo lógico cruel. A música de Webern, apesar da brevidade, está cheia de dados e contém uma polifonia rica, típica dos flamengos renascentistas. Messiaen surge depois de Webern, numa busca de serializar outros elementos além de notas e alturas. Criou uma música rica, individual, mística e muito ligada à Natureza. Muitos mestres como Stravinsky e Penderecki usaram técnicas serialistas em obras completas ou trechos em seu corpo de opus. Mas, Stockhausen se provou o mais prolífico e inventivo neste sentido. _______________________________________________ Depois de três décadas de pompas do serialismo, tudo se acabou num último fraco suspiro. Depois de anos de polêmica e sucesso, somente algumas obras serialistas de Alban Berg ainda se mantém no repertório internacional: sua suite lirica, a ópera Lulu e o concerto para violino a um Anjo. O único compositor que fez parte dos primórdios do Serialismo e que tem chances de se manter no repertório é justamente Messiaen, hoje em dia, pela sua linguagem sincera musical, mesmo usando o serialismo - algo tão difícil para o noviço - como linguagem musical. Texto: Denison Rosario

Penderecki

Estou numa fase conhecendo mais a fundo a música de um compositor que ainda está vivo (coisa rara na música erudita). Ele nasceu em 1933. Penderecki, grande mestre da música...comparável a Beethoven ou Bach. Eu não consigo gostar muito da música dos anos 50, 60, ainda pós-serialista, mas, tenho gostado muito, sobretudo de sua criação coral, dos anos 80, 90 e mesmo de anos como 2003, 2009, etc.

Sobre Poulenc

Sobre Poulenc Um amigo colocou na sua lista de grandes compositores, ao lado de gigantes, como Beethoven, Bach, Debussy e Wagner, um mestre chamado Poulenc. Isso me despertou a atenção. Resolvi pesquisar mais sua música e olhar mais sua vida e cheguei a conclusão de que uma pessoa que vê Poulenc como grande não entende a história da música francesa. Sabemos que junto com a Itália, Alemanha, Austria e Inglaterra, a França tem uma história longa de grandes compositores desde a escola de Notre-Dame, passando por Berlioz e Bizet, até chegar ao século XIX e XX. Entre o século XIX e XX a França foi representada por várias "escolas". Neste período o mais influente artista independente (influenciou Debussy, Ravel, Poulenc, Honnegger, todo mundo) foi Éric Alfred Leslie Satie. No fim da vida Satie reuniu, em torno de sua personalidade misógena, colaboradores e músicos, criando a Escola de Arcueil [École d´Arcueil]. Dentre eles fazia parte quatro músicos talentosíssimos: Henri Cliquet-Pleyel, Roger Desormière, Maxime Jacob e Henri Sauguet. Você não tem idéia o quanto Sauguet é um grande compositor tão bom quanto Poulenc. A França, além desses compositores maravilhosos ainda deu, através de Cocteau (ainda sob influência de Satie), o Grupo dos Seis. Dos Seis, apenas três vingaram: Honnegger, Milhaud e Poulenc. Desde que eu me entendo como gente, ninguém ousou dizer que nenhum desses três um fosse superior ao outro, mas, que eram superiores aos outros três: Auric, Durey e Tailleferre. Poulenc é músico da estatura levemente superior a de Roussel, mas, abaixo de Ravel. E olhe que Roussel foi considerado tão grande quanto Ravel na época, quanto a hoje…risos. Prá piorar, além dessas "escolas", ainda havia a Escola de Paris formada por artistas estrangeiros que se fixaram em Paris. Gênios medianos, do nível de Poulenc, tipo Mihalovici, Tansman, Tcherepnin, além de Martinu, Harsanyi e Lazlo Lajtha. Além dessas três "escolas" tinha os independentes, imagine: compositores do quilate de um Ibert, que escreveu de tudo, muita coisa, musica sacra, sinfonias, concertos, tudo…obra de gênio…pesquise…tem George Migot, muito mais severo e sério que Poulenc. As obras religiosas de um Manuel Rosenthal são muito mais relevantes que o Gloria de Poulenc. Além de Jean Rivier, Maurice Duruflé (o Requiem desse cara é o diabo), Lily Boulanger, que infelizmente morreu muito novo, mas, deixou obras primas como seus tres salmos, cuja escrita é pessoal e muito forte…se tivesse vivido metade da vida de Poulenc seria mais conhecido hoje. Um gênio. Henry Barraud, que eu considero uma espécie de Haydn francês do século XIX…cara, é tanta gente, que não sei, não…fique em sua área que é melhor... Pois bem, Poulenc escreveu canções tão boas quanto Fauré e Debussy, Ponto prá ele. Sua música se divide entre a fase muleque e a fase monge. A fase monge (religiosa) é boa, mas, você compararia com a obra sacra de Stravinsky? Eu, não. A música de câmara de Poulenc é agradabilíssima, cheia de charme e estilo, melodias maravilhosas e revela talento, mas, não sei se é um Bartók. Não, não é. Então, pode-se curtir a música de Poulenc, que escrevia ao gosto da alta sociedade fútil da época, mas, nunca compará-lo aos gigantes. Bati o martelo!

Béla Bartók

Béla Bartók é um dos meus compositores prediletos. Ele, para mim, está no patamar de um Beethoven ou Bach, tranquilamente. Escreveu obras belíssimas e geniais. Hoje gostaria de comentar umas das obras que mais admiro, que me fascina a cada nova audição: o Divertimento para orquestra de cordas. Essa obra fora escrita no começo da Segunda Grande Guerra, na Suiça, e seu Adágio central atesta o grito de desespero que a Europa estaria prestes a dar. Para uma pequena orquestra com apenas 12 violinos, 4 violas, 4 cellos e 2 contrabaixos, a peça tem três movimentos, todos eles geniais. O Allegro inicial, em forma sonata, tem um tema inicial esplêndido, cativante. E segue como uma espécie de dança improvisada; os motivos melódicos e rítmicos - de inspiração pentatônica, mas, que evita a citação ao folclore - se encadeiam e se transformam num soberano à vontade. As diversas síncopes e ritmos quebrados é que dão a dinâmica ao movimento. Energia genial e explícita. Finalização calma. Mas, é o Adágio central que eu acho que é a fulcro da obra toda. Peça fúnebre admirável, uma das páginas mais mágicas e geniais do século XX, aqui Bartók se encontra em um de seus melhores momentos. Somente ele poderia ter escrito esta página magnífica, nessa linguagem que é só dele e de mais ninguém. Esse Adágio apresenta no começo fórmulas cromáticas admiráveis, de onde nasce um tema, que cresce em intensidade até atingir um grito de desespero. Este grito poderia ser o grito da Europa diante da Guerra que se iniciava. Passagem forte e magnífica de Bartók neste momento de genialidade universal. São nesses momentos que ele faz testa com um Beethoven, tranquilamente. Depois do grito - que, por sinal, combina com o quadro O GRITO, de Munch - ai os violinos desenvolvem ainda seu mais puro lirismo, desembocando em mais um momento de tensão e de desespero. Para depois, tranquilamente, silenciar pouco a pouco. Marcante esta página de Bartók. O movimento final - Allegro Assai - é outra maravilha dessa peça. Exemplo magnífico de orquestração de grande gênio moderno, este rondó tráz o carnaval e as cores vivas. O primeiro tema - bem cigano - se desenvolve com genialidade em forma de fugato alegremente animado; o segundo tema é mais grave, mais sério. Nesta passagem há uma cadência reservada ao violino solo à maneira cigana, cheia de virtuosismo exemplar. O ímpeto da vida, em dança, surge borbulhante nas próximas passagens deste movimento numa espécie de turbilhão rico em fantasias eróticas. Alguns compassos em pizicatos precedem o irresistível final acelerado ao máximo, como numa dança rodopiante de cigana, livre a girar na calçada de uma rua camponesa. Há muita virtuosidade nesta obra, mas, nunca em detrimento de uma certa espontaneidade um tanto rude, meio camponesa, altamente desejada pelo autor.

KANDINSKY DRAWING 1926

Roda Viva | João Carlos Martins | 26/11/2012 grande entrevista sobre musica erudita no Brasil

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